Organizadores: The Art Institute of Chicago y The J. Paul Getty Museum en asociación con FUNDACIÓN MAPFRE.
Información:Bajo el título de Nacionalidad Incierta, os presentamos la exposición retrospectiva más completa hasta el momento dedicada al fotógrafo checo, nacionalizado francés, Josef Koudelka. Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotográfico a mediados... [exposiciones.fundacionmapfre.org/]
Gran exposición fotográfica de Josef Koudelka en la Mapfre. Aún estáis a tiempo de verla y merece mucho la pena. En ella podréis ver una evolución, tanto histórica, como en su fotografía, de éste fotógrafo checo.
Lo mejor de la exposición es lo correctamente que está planteada y lo fácil que nos resulta adentrarnos en la vida y obra de Koudelka. Dividida por etapas, apreciamos la evolución del autor en sus creaciones a la par que la evolución de la sociedad, de esa Europa del Este (sobre todo con las de la invasión de Praga).
Especialmente destacables son su serie "Gitanos" (de la que os pongo su fotografía mas conocida a continuación), producida durante su etapa vivida en los campamentos gitanos de Eslovaquia y me gustaron especialmente sus series de paisajes panorámicos realizados durante su etapa final.
No os mareo mucho mas sobre la cita, ya que aún es visitable y os perderéis una gran exposición si no acudís a verla.
Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrá
Sinopsis: María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser... (FILMAFFINITY)
Lo primero que me viene a la mente para hablar de esta película es que no me gustan las comedias románticas, que mas da, el problema viene dado por el formato, si todas las supuestas comedias románticas fueran como ésta, cambiaría de opinión al instante. Me gusta "Requisitos para...", y mucho.
Leticia Dolera demuestra que sabía lo que quería desde el alumbramiento del film y lo consigue, no se puede decir otra cosa. Una construcción del guión impecable, unas interpretaciones mas que correctas y perfectas para la historia en la que se enmarcan y un saber hacer en el montaje final que hace que estemos ante una pequeña joya del cine. Tampoco faltan los matices sutiles que aderezan este cocktail apto para todo el mundo que aprecie el saber hacer en una producción cinematográfica.
No esperéis clichés ni convencionalismos, todo está cubierto por una inteligencia y mala leche en ciertos momentos, que hace que capte nuestra atención de inmediato. Tenemos de todo, desde crítica social a la búsqueda del sentido de la vida.
Un listón, muy, pero que muy alto. Desde este humilde estrado, sólo puedo dar las gracias a la creadora por brindarnos esta maravilla.
Trailer a continuación para que os hagáis a la idea, sólo una idea, porque cuando veáis la cinta completa pasará a vuestra memoria para siempre:
Sinopsis:Llegó septiembre y, con él, pues más eventos de Cinecutre.com. A la proyección de The Room en plena Gran Vía madrileña del próximo jueves 17 de septiembre, se suma ahora una tercera entrega de VHZ, el espectáculo de comedia en vivo y cine trash que se ríe de los grandes estrenos cinematográficos. Esta nueva edición estará centrada en el cine de superhéroes:... [www.cinecutre.com]
Tercera edición ya y tan increíble como siempre, con el formato habitual que tanto gusta a los que apreciamos el cine denostado incomprensiblemente. Cuatro horas de disfrute sin igual.
Tras la entrada en materia de Vera Montessori, iluminándonos como siempre, en este caso sobre el mundo de los superhéroes, pasamos de lleno, sin descanso, a la avalancha de cortos de superhombres donde visionamos auténticas maravillas como "Argoman, the fantastic Superman!", nombre que creo que no se olvidará a ninguno de los asistentes, como debe ser!!! Muy al nivel de "Serpiente de Mar" de la primera VHZ.
Otros trailers a destacar fueron el del increíble Spiderman de Ghana e "Inframan".
Los trailers ganan con los subtitulos de Carlos Palencia, pero como siempre, una muestra para quedarse al sopesquete no viene mal:
En la ponencia se vieron cosas tan sorprendentes como el Spiderman turco y sus habilidades para la tortura y el mal mas perverso, el Superman negro, Abar, cuyo poder reside en mirar y con ello cambiar las cosas a algo más políticamente correcto según el criterio del stablishment de la época y el nacimiento hiperrealista del Hombre Nuclear en Superman IV, este último en dos versiones, con su sonido original y con la música de "La vida es así", sin duda mucho mas educativo.
Vimos también escenas de una de las mayores desfachateces que recuerdo, "The Amazing Bulk", una película rodada con efectos gratuitos de internet y puestos sin ningún sentido con la mera intención de usarlos todos... La escena de la persecución que os pongo, no tiene desperdicio, totalmente delirante.
Edit: Youtube ha quitado el video del nacimiento del Hombre Nuclear (Si, no tienen corazón, jejeje) y se quedó inactivo el enlace, así que vuelvo a poner otro, en este caso de la épica batalla en la luna, escena de intensidad gloriosa! (a ver si dura mas...)
Llegamos al momento de la película, una auténtica maravilla inclasificable italiana de 1980, de la cual no he encontrado en Youtube una versión digna doblada o con subtítulos, pero ya os hacéis a la idea con el trailer... Trashorama ha sacado además su correspondiente DVD y no debe faltar en vuestra colección, además incluye los trailers que se proyectaron en el evento de los que hablé antes.
La película tiene un ritmo vertiginoso en su comienzo y todo queda tan bien explicado que empiezas a sentirte estúpido por no ser capaz de saber a ciencia cierta el origen de Puma Man, la labor que tiene su mentor peruano, Vadinho y como ejerce su influencia Kobras, un villano terrible donde los haya. Fuera de coña, te das cuenta del desbarajuste que estás viendo al apreciar los diálogos, los efectos, destacando las ridículas escenas de vuelo, su pegadiza banda sonora del PP y una trama que en algún momento debió tener mas sentido que el resultado final. Eso si, el Hombre Puma tiene los poderes del animal del que toma el nombre, vuelo, intangibilidad y desplazarse por el "éter" a lugares que conoce.
Lo mejor de todo es que acabas cogiendo cariño a los protagonistas y no se van a borrar fácilmente de tu memoria, además que en cada campaña electoral del Partido Popular, sabrás de donde tomaron la influencia para su himno y volverás a revivir el film.
Os pongo también el enlace a su entrada en filmaffinity ya que necesitaréis conocer mas de esta obra en cuánto veáis el trailer.
Seguimos con la zona musical con una canción redonda como pocas se han hecho. Incluida en el disco "Brick by Brick" (1990) de Iggy Pop, se convierte en el segundo single del LP y el mayor éxito pop de la iguana en su carrera, entrando por primera y única vez en el US Top 40.
Al margen de la perfección melódica y el acierto de la letra del tema, hay que destacar lo impresionante de la voz de Kate Pierson de los B-52's y lo bien que empasta con la de Iggy. Una auténtica maravilla que hay que recuperar siempre que podamos.
A continuación la letra y la canción:
It's a rainy afternoon
In 1990
The big city geez it's been 20 years-
Candy-you were so fine
Beautiful beautiful
Girl from the north
You burned my heart
With a flickering torch
I had a dream that no one else could see
You gave me love for free
Candy, candy, candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy, candy, candy I can't let you go
Life is crazy
Candy baby
Yeah, well it hurt me real bad when you left
I'm glad you got out
But I miss you
I've had a hole in my heart
For so long
I've learned to fake it and
Just smile along
Down on the street
Those men are all the same
I need a love
Not games
Not games
Candy, candy, candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy, candy , candy I can't let you go
Life is crazy
I know baby
Candy baby
You you you
Candy, candy, candy
I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy candy candy
Life is crazy
Candy baby
Candy baby,
Candy, candy
Conocía alguna versión de la canción, pero imaginaba que tendría muchas mas, no he encontrado tantas, pongo una compilación de versiones, donde hay que destacar las de Killer Barbies en inglés y en castellano.
Muy buena en castellano es también la versión de Loquillo con Aurora Beltrán y hay que destacar también a los checos Tři Sestry con su "Venda" y a los polacos Hey.
Reparto: Mariana Kmaid Levy, Alex Rojo, Sandra Durango
Sinopsis:Cortometraje producido por el Estudio de Interpretación de Bonnie Morín - Método Madrid resultado del curso de Cine Digital de Bajo Presupuesto de 2013, donde se desarrolló desde el guión literario hasta la posproducción. Grabado en FullHD los días 3 y 4 de agosto de 2013 y terminado de montar el 4 de septiembre de 2013... (Youtube)
Gran corto dramático con tintes de terror gótico obra del Estudio Método Madrid (metodomadrid.es) en el que intervienen alumnos de sus cursos de interpretación.
Lo primero que sorprende al visionar la obra, es la fuerza del resultado final de la misma, con gran dosis de profesionalismo y un acabado impecable, algo que por desgracia no vemos en muchos cortometrajes que se intentan situar en la vanguardia de este género. A pesar de ser un trabajo de alumnos, dan sopas con ondas a supuestos cortometrajes del mainstream.
Al margen de las grandes interpretaciones de Mariana Kmaid Levy y Alex Rojo, que hacen que nos sumerjamos de inmediato en la atmósfera del corto, hay que destacar la efectiva puesta en escena, la excepcional banda sonora del mismo Alex Rojo y la intachable fotografía que ambienta toda la historia.
Resumiendo, mejor es que lo veáis ya, una auténtica maravilla a nivel interpretativo y de realización que no podemos dejar de lado.
Merece mucho la pena que sigamos los pasos del Estudio Método Madrid y de sus integrantes, la calidad de sus obras visto lo visto, están fuera de toda duda.
Me apetecía hace tiempo hablar de música y que mejor manera de empezar que con este temazo, "Golden Blunders", Errores dorados vendría a ser su traducción mas o menos. Desde la primera vez que lo escuché me llegó,
Publicado originalmente en el álbum de debut de The Posies, "Dear 23" de 1990. Discazo de los chicos de Ken Stringfellow por otra parte y que cuenta con una de las mejores portadas de la historia de la música según mi juicio, muy en la línea indie de los 90. Os la dejo a continuación para que juzguéis.
Apenas dos años después el gran Ringo Starr hizo una versión en su disco de 1992 "Time Takes Time".
Pongo la letra a continuación y los videos de las dos versiones, comparen ustedes:
Golden blunders come in pairs, they're very unaware
What they know is what they've seen
Education wasn't fun, but now that school is done
Higher learning's just begun
(Chorus)
You're gonna watch what you say for a long time
You're gonna suffer the guilt forever
You're gonna get in the way at the wrong time
You're gonna mess up things you thought you would never
Disappointment breeds contempt, it make you feel inept
Never thought you'd feel alone (at home)
His and hers forever more, throw your freedom out of the door
Before you find out what it's for
(Chorus)
Four weeks seemed like a long time then - but nine months is longer now
But even if you never speak again - you've already made the wedding vow
(Chorus)
Honeymoons will never start, bonds will blow apart
Just as fast as they were made
Men and women please beware : don't pretend you care
Nothing lasts when nothing's there
(Repeat Chorus)
Reparto: Henri Rollan, Charles Martinelli, Louis Pré Fils
Sinopsis:El guarda nocturno de la Torre Eiffel, después de una noche de trabajo, se encuentra París totalmente vacío; desconcertado, explora las calles y descubre algunas personas paralizadas como si se hubieran quedado congeladas... (FILMAFFINITY)
Otro clasicazo, muy bien considerado por la crítica y al que merece mucho la pena echar un ojo.
Muy bien hecho para la época y al que haya estado en París le traerá buenos recuerdos y podrá observar lo que ha cambiado o no la ciudad.
La fotografía me ha encantado y el tema es curioso y muy bien resuelto.
Tengo un pequeño quilombo con la fecha, ya que he visto que es tanto de 1924 como de 1925, aunque casi todo lo que he profundizado me lleva al 24. Si aportáis luz sobre el tema, será bienvenida.
Sinopsis:A habitual loser at the race-track is approached by a man who claims to be an inventor with a machine that can see into the future; but can it predict the winner of tomorrow's race? And just whom is the 'inventor' trying to escape anyway?... (IMDb)
Continuamos el viaje por la historia de las películas de ciencia ficción de la historia con este clásico, no muy conocido, pero muy recomendable para apreciar lo que pensaban del futuro en los lejanos años 20 del siglo XX.
Una historia rocambolesca con un sustrato de humor. Muy británica, muy de gentlemens, que la da un toque muy interesante a lo verdaderamente magistral del corto, las visiones del mundo futuro. Son una auténtica profecía!.
Reparto: Georges Méliès, Bleuette Bernon, Henri Delannoy
Sinopsis:Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. La primera película de ciencia-ficción de la historia fue obra de la imaginación del director francés y mago Georges Méliès (1861-1938), que se inspiró en las obras "From the Earth to the Moon" (1865) de Julio Verne y... (FILMAFFINITY)
Tiempo de clasicazos, la considerada primera película de ciencia ficción de la historia del cine,
Poco se puede decir que no se haya dicho ya, que es una pasada para haberse realizado en 1902, que tiene planos que han pasado a la historia del séptimo arte y que para una generación como la nuestra, que ha visto con mucho interés, "La invención de Hugo" de otro de los maestros, Scorsese, no puede dejar de tenerse en cuenta para apreciar de primera mano el gran trabajo de este pionero del cine llamado George Méliès para el que cualquier homenaje es poco.
La habréis visto seguro en blanco y negro, aquí os pongo una versión coloreada para variar un poco. Aunque la hayáis visto ya, merece la pena revisitarla.
Reparto: Maribel Verdú, Julián Villagrán, Marc Blanch
Sinopsis:Una restauradora de cuadros tiene que pasar la noche entera trabajando para rescatar una pintura oculta. Su obsesión y el derroche de energía le llevarán a descubrir algo mucho más allá... (FILMAFFINITY)
Último corto hasta la fecha y que conozca de Paco Plaza (el director de Rec junto a Jaume Balagueró), especializado en el género del terror y del misterio y que aquí no se aparta del camino como ha hecho en su último largo. "Requisitos para ser una persona normal". donde se pasa a la comedia.
Un buen trabajo de realización y una interpretación muy interesante de Maribel Verdú son dos motivos mas que suficientes para que no os perdáis este cortometraje.
Se echan en falta un poco mas de medios en el desenlace final, pero la historia es buena y no desmerece al resultado y la sensación que nos deja.
Podéis seguir al director en su twitter, @paco_plaza.
Sinopsis:En esta ocasión, aprovecharemos el estreno de “Terminator: Génesis” para mofarnos de esta saga y de sus diversas exploitations. Repetiremos formatos y estructura, así que, por sólo 7 euros, tendréis casi 4 horas de cachondeo en las que cabrá de todo: monólogos sobre cine trash, cortometrajes exclusivos rodados para la ocasión, trailers casposos... [www.cinecutre.com]
De nuevo una gran tarde de chifladura y cachondeo. Tras el estreno un día antes de Terminator: Génesis, procedía un nuevo VHZ, el segundo ya y esperemos que no pare (se prevé otro para Agosto aprovechando Misión Imposible).
Se repitió el formato del anterior, un acierto, ya que ante ante algo que funciona como una maquina bien engrasada (Metáfora robótica!) es mejor no tocarlo.
Bajo la temática de los robots comenzamos de manera imparable con la introducción de Vera Montessori que nos aportó mucha luz sobre las leyes de la robótica de Asimov, perfectamente apoyada por material visual de muchos kilates donde pudimos ver como se cumplen a la perfección dichas leyes y como los robots son nuestros amigos y están para hacer nuestra vida mas fácil.
Tras la genial presentación para meternos en materia, llegó el momento de los trailers y posterior ponencia de Carlos Palencia. Como en la anterior edición, fase del evento muy entretenida, delirante por momentos y un auténtico tratamiento de choque para nuestros sentidos. Amén de unos subtítulos que hacen mas grande aún el visionado de joyas como "Tobor the Great", "Robot Monster", "Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos", cine africano de robots o "Cy Warrior".
Poco mas puedo decir al respecto, hay que verlo para saber bien de lo que hablo, os divertiréis mucho, aprenderéis sobre cosas fundamentales de la vida y conoceréis obras de arte como los dos ejemplos que pongo a continuación:
Después del merecido descanso, llegó el momento del peliculón. Una explotación indonesia de Terminator que poco tiene que ver con la original, para empezar, Lady Terminator no es un cyborg, es una antropóloga que se ve poseída por un espíritu ancestral, la reina de los mares del sur o algo parecido. Eso si, persigue a alguien gracias a sus ansias de venganza. El guión como os podéis imaginar es sólido como una roca y destacaría que a pesar de sus 80 minutos escasos de metraje ponen hasta una actuación musical completa de la perseguida para rellenar mas hueco. Muy grandes sus artífices.
Dato curioso que nos reveló Carlos Palencia es que la protagonista, Barbara Anne Constable no era actriz ni nada parecido, era en realidad una bailarina, coreógrafa y modelo (salió 4 años antes en el Penthouse australiano) sin ningún tipo de bagaje interpretativo, cosa que no importó a los creadores de este esperpento porque les gustó su físico, vamos que por estar buena pasó a convertirse en la protagonista de esta película.
Mejor que nos lo explique ella misma en esta maravillosa entrevista de un blog que he encontrado por la red, que ya se que os pica la curiosidad: Su primera entrevista dicen.
Podéis seguir siguiendo a Cinecutre en su twitter @cinecutre a Conejornio Producciones en @ConejornioProd y a la sala Artistic Metropol para estar informados de su programación en @artmetropol.
Os dejo el trailer de Lady Terminator, la antropóloga favorita del mundo del cine. Debéis conseguir también su DVD y más maravillas en trashoramadvd.bigcartel.com.
Sinopsis:In this breathtaking science fiction spectacle, a strange mechanical device lands on a desolate world and uses the planet to undergo a startling transformation, that has profound implications for an entire galaxy.... (IMDb)
Estrenamos tarde las entradas del mes de julio con un corto neozelandés de animación 3D con la temática de la creación de la vida, en un planeta cualquiera, que hace que reflexionemos sobre teorías como la del Big Bang o si detrás se esconde la mano de especies de otros universos tecnológicamente superiores.
Richard Mans había trabajado como animador para la NASA y se inspiró en la Mars Rover para realizar su propio robot que vemos en la obra. Contó además con gente de Weta Digital para realizar el paso a 35mm y con Dave Whitehead (Distrito 9, King Kong) para el sonido.
De una factura y belleza impresionantes.
Podéis visitar su web oficial, www.abiogenesisfilm.com para saber más del desarrollo del cortometraje y la web de su director, www.fuzzyrealms.com para ver mas trabajos suyos.
Información:Enmarcada en el Festival de PhotoEspaña 2015, el Museo ICO acogerá en sus salas Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, una exposición organizada y producida por el Barbican Centre de Londres. La muestra es un capítulo más en la revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO... [www.fundacionico.es]
Exposición de 250 fotografías de 18 fotógrafos de fama internacional cuya temática es la arquitectura y nos encontramos instantáneas que van desde los años 30 del siglo XX hasta la actualidad. Bajo el manto de PHotoEspaña 2015. En ella nos encontramos a un conjunto de artistas como Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Stephen Shore, Luigi Ghirri, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri o Iwan Baan.
La muestra es una visita muy amplia, para planteársela con tiempo y una vez que nos adentramos en el museo, la propia estructura de la exposición es muy arquitectónica, comenzando en el piso superior y con una división en salas, dedicadas, salvo alguna excepción, cada una a un autor y respetando con una precisión asombrosa el orden cronológico.
Todo ésto, nos da una visión ordenada por temática y autores que hace que sea muy sencillo hacernos con un panorama global bastante bien definido de este viaje a través de la historia de la fotografía de arquitectura. Además hay una presentación de cada fotógrafo en cada habitación que hace que sepamos de antemano que nos vamos a encontrar y conocer un poco mas de los artistas y sus obras.
Me ha parecido una pasada, tanto en su contenido, como en la presentación y disposición del mismo, que recomiendo que visitéis en cuánto podáis.
Pongo un vídeo de la gente de hoyesarte.com donde vemos un resumen de la exposición.
Sinopsis:Una alienígena de una especie antropófaga, llega a nuestro planeta con la intención de conseguir su próxima víctima de una manera un tanto especial... [JUANLOVESANABEL]
Locura de corto de esta productora valenciana, es el anterior a Expediente Monster (expuesto también aquí) y nos encontramos en él a los grandiosos Hania Guzmán y Conino Arques, que bien podrían convertirse en actores de culto de la Serie B hispana.
Buena historia que sorprende a la vez que termina por parecerte una absurdez de escala interplanetaria, pero funciona y es original a mas no poder.
Sinopsis:Historia sobre un teléfono inteligente que ha adquirido una propiedad especial: la de filmar a los seres que habitan -y cosas que suceden- en otra dimensión... (FILMAFFINITY)
Cortometraje de terror sueco donde vemos cómo las nuevas tecnologías pueden ser puertas a otras realidades.
En apenas dos minutos nos adentramos en una situación que nos pondría los pelos de punta si la viviéramos, con un ritmo absorbente, queremos saber mas y mas y encontrar una explicación hasta darnos de bruces con lo que nos espera. Un A,B,C del terror rodado mas que correctamente.
Interesante seguir a su director y ver por qué derroteros se mueve dentro del género. Su twitter, para variar... @ponysmasher.
Recomendable ver de noche y con el teléfono encendido...
Organizadores: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura. Dirección General de Bellas Artes, del Libro y de Artistas.
Información:La exposición Chema Madoz 2008-2014 Las reglas del juego, se presenta con motivo de la concesión al artista del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2012, en la modalidad de Fotografía. Esta muestra se enmarca dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2015... [www.madrid.org]
Magnífica exposición enmarcada dentro de PHotoEspaña 2015. En ella se hace un recorrido a través de obras realizadas por Madoz entre 2008 y 2014, dando una visión de conjunto del trabajo mas reciente del artista.
Chema Madoz (Madrid, 1958), es un referente de la fotografía española y ha recibido importantes galardones como el Premio Nacional de Fotografía en el 2000 o mas recientemente el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, rama Fotografía, en 2012.
Destaca por su obra en blanco y negro, donde juega con la iluminación y se centra de una manera casi obsesiva en el objeto mismo, dotándole de una importancia total en cada imagen.
Además, casi todas sus instantáneas tienen el doble juego del objeto reconocible por el colectivo y la nueva composición del elemento en cuestión, provocando así una confrontación con el espectador, al que convierte en otro elemento mas de la creación.
Si no le conocéis lo mejor es que acudáis a la sala para comprobar con vuestros ojos de lo que hablo, merece mucho la pena perderse entre su universo. También dispone de página web donde se puede ver más obra suya y conocer su trayectoria, www.chemamadoz.com.
En "Las reglas del juego", título muy acertado a mi juicio, podemos apreciar cómo Madoz altera dichas reglas y crea su propio reglamento de la concepción de la realidad, cosa por la que ha destacado durante toda su carrera.
Se hace muy interesante ir deteniéndose en cada una de las 124 fotografías que componen la muestra y enfrentarnos a una nueva sorpresa compositiva.
Es un auténtico placer visual que hace reflexionar sobre el sentido mismo de los objetos y la realidad misma.
Sólo pondría una pega, la ausencia de información (año de realización, técnicas, etc...) en todas las obras expuestas, parece que se ha querido enfatizar con ésto, mas aún, la importancia de la obra en si misma, eliminando cualquier contexto y referencia de ella. No deja de ser una teoría, pero si no fuera por esa razón, no entiendo realmente cómo se ha prescindido de los datos de cada pieza.
Dejo un video donde hablan de la exposición el artista y el comisario, Borja Casani.
Sinopsis:Bajo este título se esconde un nuevo espectáculo de comedia en vivo y cine, todo al mismo tiempo, donde homenajeamos a las peores aberraciones surgidas bajo el ala de las grandes superproducciones. Así, una vez al mes, “VHZ” se burla sin tapujos de los estrenos más potentes de la temporada desde todos los ángulos y formatos, en un show conducido... [www.cinecutre.com]
Otra gran jornada de cine malo donde los haya que comenzó con una introducción de Vera Montessori que se dedicó a hablar sobre dinosaurios, como no podía ser de otra manera. Estuvo bien y fue un buen pistoletazo de salida para afrontar con energía y humor renovado lo que se venía encima.
A continuación se proyectaron trailers de películas con dinosaurios que no tenían desperdicio. Con semejante calentamiento, llegó el momento de la magistral ponencia de Carlos "Oso" Palencia sobre el cine de dinosaurios, motivo principal de este VHZ, aprovechando el estreno de "Jurassic World".
Pudimos en definitiva ver escenas y trailers de cosas tan bizarras como "Serpiente de Mar" de Amando de Ossorio (creo que robó el corazón de todos los asistentes), "A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell" de la Troma, "Pterodactyl Woman From Beverly Hills" o el maravilloso universo de cajas, ciborgs y dinosaurios de "Future War".
Vivimos también un momento inclasificable para finalizar, con la proyección (convenientemente censurado, no os penséis...) de porno con dinosaurios, si, habéis leído bien. Sólo diré que fue algo muy fuerte que no dejó indiferente a nadie. Se puede encontrar en la red rastreando a la actriz Bridgette Kerkove en "Verlorene lustwelt" también conocida como "Lust world 2".
El cierre de la jornada fue la proyección de la película "El Planeta de los Dinosaurios", un film lento, lento, lento cuyo desarrollo podría resumirse en esto, caminan, descansan, caminan, comen, caminan, construyen la mejor empalizada de la historia, beben, caminan mas, construyen otra empalizada y de paso caminan otro rato hasta llegar a un final "apoteósico", ganas de verla, ¿verdad?. Pues esperad, todo ese planteamiento se acompaña de diálogos absurdos, actuaciones nada creíbles y una banda sonora adelantada no sólo a su época sino al mismo tiempo. Mas ganas, no?
Podéis seguir a Cinecutre en su twitter @cinecutre a Conejornio Producciones en @ConejornioProd y a la sala Artistic Metropol para estar informados de su programación en @artmetropol.
Está la película completa en Youtube, os dejo el link, preparaos para acción trepidante como nunca os la habéis imaginado...
Reparto: Sam Hoare, Claire Huskisson, Emily Baxter
Sinopsis:Narra la historia de un robot maníaco que mantiene secuestrada a una joven... (FILMAFFINITY)
Pedazo de corto sobre el tema de los robots con consciencia humana tratado de una manera diferente, con un trasfondo dramático se mezcla la psicopatía y la obsesión.
Te sientes con un gran cúmulo de sensaciones, tal cómo está rodado, rápidamente te metes en la piel del robot y te pones en su lugar. Me parece muy inteligente poner a un robot con sentimientos, centrándose en la distorsión de ellos. Muy hábil McLellan.
Como casi siempre, recomiendo seguir al autor, @Rob_Mc1e11an
Reparto: Diego Garrido, Pedro Luque, Rodolfo Sayagues
Sinopsis:Montevideo, la capital de Uruguay, recibe inesperadamente el ataque de OVNIs y robots gigantes que comienzan a destruir la ciudad y sembrar el pánico... Producción independiente realizado casi en plan "amateur", de ínfimo presupuesto -aproximadamente 300$- pero gran efectividad en sus escenas de acción... (FILMAFFINITY)
Grandísimo corto de ciencia ficción del uruguayo Fede Álvarez que le valió un éxito rotundo en internet y le permitió dar el salto a proyectos mas ambiciosos en Estados Unidos, como el remake de la película de culto "Posesión Infernal" (Evil Dead) de Raimi.
Visualmente impactante y de una belleza plástica notable, una maravilla que tenéis que ver.
Podéis seguir a su director en su twitter @fedalvar y así estar pendientes de sus nuevos pasos, yo desde luego lo voy a hacer.
Os dejo el corto y un extra, el cómo se hizo, muy recomendable ver los dos.
Reparto: Petra del Rey, Rubén Fernández, Arantxa Peña
Sinopsis:Ganador del Gran Premio del Jurado de la séptima edición del Jameson Notodofilmfest y grabado en clave de falso documental, "Maquetas" ha sido reconocido "por reírse y denunciar las trampas de lo lacrimógeno, por reírse de nosotros"... (FILMAFFINITY)
Seguimos con un corto de Carlos Vermut en el que a modo de drama y como si de un documental se tratase, se critica la sensiblería y lo manipulable que es el ser humano.
Tras hacernos creer durante su visionado que estamos ante una tragedia, el final nos lleva a un desenlace muy distinto. Imperdonable no dedicarle apenas tres minutos y medio.
Reparto: Bruce Campbell, Ted Raimi, Mike Richardson
Sinopsis:Un pequeño pueblo es asediado por un grupo de demonios después de que unos adolescentes desaten una antigua maldición. Los habitantes recurrirán al actor Bruce Campbell y se verá inmerso en una película de Serie-B. Pese a sus protestas y su intento de convencer a los habitantes... (FILMAFFINITY)
Es un crimen no haber visto esta película si eres fan de Bruce Campbell. Por fin me hice el otro día con el DVD y la verdad que he disfrutado como un niño chico. Una experiencia muy recomendable su visionado.
Ración doble de Campbell, actuando y dirigiendo, en un film metacinematográfico donde se interpreta a sí mismo.
La historia no puede ser más rocambolesca, como no podía ser de otra forma. Pura comedia de Serie B en la que el actor de culto se ríe sobre todo de si mismo, del poder de la idolatría y de la situación de olvido y fama de la familia del cine.
Tenemos pues una trama ridícula, unos efectos especiales demasiado especiales y un villano que es para darle de comer aparte. Como decía, pura Serie B hecha así de manera deliberada. Una gozada que funciona a las mil maravillas.
Durante todo el metraje se hacen continuos guiños a su carrera y aparecen multitud de referencias a sus cintas y a sus clichés más populares.
Una obra muy para seguidores de Campbell, pero perfectamente entendible y disfrutable para los no seguidores suyos.
Si me hacéis caso y la veis no os arrepentiréis.
Trailer a continuación para que os pique el gusanillo:
Reparto: Wayne Davies, Dave Richardson, Leoni Leaver
Sinopsis:En medio de un brote viral, un hombre moribundo encuentra refugio en un cobertizo de almacenamiento con el fin de escapar de la violencia del brote, pero accidentalmente queda atrapado en el interior. Aislado, solo y sin suministros, se despoja rápidamente de toda su humanidad... (FILMAFFINITY)
Últimamente me está dando mucho por lo australiano, y os recomiendo que sigáis lo que está produciéndose por aquellos lares. Buena calidad, ideas originales y gran surtido de propuestas en cuanto a serie B, terror y ciencia ficción.
Tras el corto "Cargo" publicado hace dos entradas y que deberíais ver si no lo habéis hecho aún, ahora toca uno de zombies mas a la vieja usanza.
Buen planteamiento y desarrollo y notable realización que nos introduce de lleno en el aislamiento de una situación así, la deseperación, cómo actuar y un gran final.
Sinopsis:Desmontando el mito de las relaciones amorosas... (FILMAFFINITY)
Grandísimo corto de tres y minutos y medio (Ganador del Premio Starlight de la novena edición del Jameson Notodofilmfest) donde vemos a un Javier Botet a su nivel habitual y una historia, la de las relaciones afectivas, llevada de una manera muy cómica e inteligente, con unas interacciones entre los personajes rayando la genialidad en muchos momentos. Un auténtico placer su visionado.
Aioras guarda en su interior la clave de todo...
Podéis y debéis seguir a Javier Boter en su twitter, @jbotet.
Reparto: Andy Rodoreda, Alison Gallagher, Ruth Venn
Sinopsis:Tras ser mordido por un zombie, un padre hará lo posible por poner a su bebé a salvo antes de acabar convirtiéndose en un muerto viviente... (FILMAFFINITY)
Corto australiano, uno de los finalistas del Tropfest 2013.
Original planteamiento en forma de drama del tema de los zombies. Me ha gustado mucho la trama y demuestra que se puede contar una buena historia sin muchos medios y sin diálogos.
Merece la pena echarle un ojo, algo distinto.
Podéis conocer mas de sus directores en la web,benhowling.com.
Sinopsis:Daniel afronta su primera guardia como residente en un antiguo hospital, cuando empiezan a ocurrir sucesos extraños... (FILMAFFINITY)
Obra malagueña de terror ambientada en un turno de guardia de un hospital.
Bien rodado y con unas correctas interpretaciones, se echa en falta un poco mas de profundidad y desarrollo en el tema, ya que en toda la parte final del corto se pierde el suspense y el terror al descubrirse todo muy pronto y queda a mi modo de ver un desenlace muy previsible.
Al margen del terror mas o menos logrado, tenemos una cinta entretenida y agradable de ver, además de un alegato a la medicina y a la labor de los profesionales que trabajan en ella.
Me ha parecido interesante y os recomiendo su visionado.
Sinopsis:Marta vuelve a casa de su madre para pasar unos días con su hermana pequeña. El extraño comportamiento de la niña y el recuerdo latente de un triste suceso provocarán que Marta sospeche que la casa está siendo habitada por una inquietante presencia... (FILMAFFINITY)
Cortometraje de terror con altas dosis de drama que destaca por la interpretación de las tres protagonistas y el desarrollo de la historia, bien trabajada y manteniendo la tensión en todo momento.
Un buen trabajo de realización y montaje que deja un resultado muy bueno y profesional.
Cuenta además con 15 premios y más de 100 selecciones que podéis ver en la descripción de Youtube. Recomendado totalmente.
Para conocer mas de su director, en su twitter @SrDanielRomero.
Sinopsis:Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing... (FILMAFFINITY)
Nos encontramos aquí con este biopic de Tim Burton estrenado estas pasadas navidades. Trata sobre la pintora estadounidense Margaret Keane, especializada en pintar retratos de niños con ojos grandes.
En la Wikipedia podéis conocer un poco de la vida de ella.
Centrándome en la película, nos topamos con, probablemente, la obra del director en la que se deja ver menos de su estilo, lo cual nos da la oportunidad de verle alejado de sus filias más góticas.
Hay que destacar la fotografía, que nos sumerge en el San Francisco de los 60 y las actuaciones de los protagonistas, una Amy Adams espléndida y contenida y un Christoph Waltz muy caricaturizado y exagerado que sin embargo cuadra perfectamente con el personaje y vemos así desde el principio construidas las dos partes del conflicto. Las dos caras de la moneda.
Vemos también, al margen de la historia unas pinceladas de los Estados Unidos de esa época y la situación de las mujeres. No es que se profundice mucho en ello, ya que Burton se centra en la vida artística de la extraña pareja y en menor medida en su relación.
Una gran película, que no llega a despuntar del todo, pero con un tema muy interesante y la ventaja de que te pueda gustar mucho aunque no te guste Tim Burton.
Trailer de la distribuidora eOne Entertainment y un video de Canal Sur muy curioso sobre el seguimiento de las obras de Keane en España, concretamente en Jaén, cedidas por el Reina Sofía desde los 70.
Sinopsis:Un grupo de jóvenes utiliza una Ouija para contactar con un amigo que ha muerto recientemente. Los problemas surgen cuando sin querer convocan a una presencia oscura. Adaptación del juego de tablero de Hasbro... (FILMAFFINITY)
Un buen ejemplo de opera prima fallida es esta película llena de puntos flacos e indefinición por todos sus flancos.
Cine de terror para adolescentes que no funciona a pesar de ver buenas intenciones en la parte técnica y un sinfín de clichés tratados de la misma manera de siempre desde los años ochenta.
Michael Bay se encuentra en la producción de esta cinta, lo cual, visto de lo que ha sido capaz con sus producciones de obras de terror, no es ninguna garantía.
Efectivamente, estamos en lo cierto, aunque mas por el guión que por otra cosa. Film pesado donde los haya, con un metraje que avanza lentísimo y se nos hace eterno a pesar de no alcanzar los 90 minutos de duración. Gracias a una historia previsible, carente de interés y que avanza a matacaballo y en muchos momentos sin ningún sentido o sin haber sabido explicarlo, sólo podemos esperar un desenlace que hiciera valer la pena tanto despropósito. No es el caso.
Aún así se salvan del desastre total la interpretación mas que digna de Olivia Cooke y el ambiente e iluminación de algunas escenas. Algo que por lo menos endulza el resultado final.
Para los que creyeran que en este blog sólo daba recomendaciones, estaban en lo cierto, la recomendación sobre esta película es no verla.
Reparto: Esther Munuera, Alejandro Butler, Jose Tabares
Sinopsis:Abraham, un joven heredero, acude a una prestigiosa agencia de publicidad para llevar a cabo un trabajo que sacará lo más oscuro de la publicista.... [cortometrajesonline]
Cortometraje de terror para empezar el fin de semana o "finde" como dicen los jóvenes.
Me ha gustado mucho la interpretación de Esther Munuera, que va muy bien a la historia y el desarrollo en general de la trama, buena idea, Me gustaría ver a Jiménez con mas medios a ver de qué es capaz, porque el poso está.
Interesante corto que no deberíais dejar de ver.
Podéis seguir a su director en su twitter @RealAlejandroJ y a Esther Munuera, de la que me he hecho fan en @EstherMunuera.
Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini
Sinopsis:En Brooklyn, un solitario camarero rescata a un cachorro de un cubo de basura. Sus problemas empiezan cuando aparece el dueño del animal, un hombre con problemas mentales que, además, está involucrado en una conspiración criminal que se planea en el bar en el que trabaja el camarero... (FILMAFFINITY)
Muy buena película para pasar la tarde, muy entretenida, del autor de "Mystic River".y "Shutter Island", ganadora del premio al mejor guión en San Sebastián 2014 y del director de la nominada "Bullhead".
Probablemente no esperéis nada de esta cinta, pero estamos ante una obra muy bien desarrollada en cuanto a su trama y con unas interpretaciones a la altura. Destaquemos la de James Gandolfini, que en paz descanse, el cual nos deja este papel como su legado de lo que es capaz de dar a nivel interpretativo.
Igualmente me ha gustado mucho Noomi Rapace, personaje interesante donde los haya y muy bien desarrollado.
Se tacha a la película de tener un ritmo lento, pero todo ello está al servicio de la trama y una vez vista la película nos damos cuenta que de lenta no tiene nada, todo tiene un sentido y pasan muchas cosas, realmente es una película de desarrollo distinto, no lento. Un Thriller bien dirigido y mejor interpretado que puede pecar de muchas cosas, pero no de ser lento.
Reparto: Leonid Yarmolnik, Aleksandr Ilyin Jr., Yuriy Tsurilo
Sinopsis:Unos científicos son enviados al planeta Arkanar, donde la civilización se ha quedado estancada en plena Edad Media. En ese mundo, uno de los investigadores es tomado por el hijo ilegítimo de Dios. Épica adaptación de la novela de los hermanos Strugatski, rodada y montada durante más de un decenio... (FILMAFFINITY)
Obra basada en la novela de ciencia ficción "Qué difícil es ser Dios" (1964) de los hermanos Arkadiy y Boris Strugatskiy, la cual no he leído aún, lo que dificulta la comprensión de la trama de la película.
La historia de esta creación de German es muy curiosa, ya que se remonta al 1968, año en que se encontraba en Checoslovaquia y a causa de la ocupación rusa, tuvo que abortar sus intenciones. Posteriormente, durante los años ochenta y la Perestroika, volvió a intentarlo nuevamente sin llegar a buen puerto.
Finalmente, en el año 2000 pudo dedicarse a ello y el proceso de rodaje y sobre todo de montaje y postproducción se alargó hasta su muerte en el año 2013. Cuando todo parecía indicar que el proyecto iba a quedar sin rematar, dos personas allegadas a él, su pareja, Svetlana Karmalita (guionista del filme junto al propio Alexei) y su hijo, el también director, Alexeï A. German, terminaron todo siguiendo los deseos del director.
No se si será el record de mayor tiempo necesario para llevar a cabo una obra cinematográfica, pero su prolongación en el tiempo de trece años la sitúa sin duda entre las primeras posiciones.
Durante las casi tres horas del metraje nos espera una ambientación impresionante, con una fotografía magnífica y una interacción constante con el espectador (personajes que miran a cámara y se dirigen a nosotros) que hace que nos metamos de lleno en esa Edad Media de Arkanar y lleguemos a ser partícipes de sus penurias y miserias.
A nivel visual y técnico estamos ante una auténtica obra maestra, una gozada para los sentidos, ya que tampoco hay que olvidar el sonido, con algunos momentos de gran brillantez en su montaje.
Si bien la trama está deshilachada, estoy convencido que una vez haya acabado con la novela, muchos de los eslabones de la cadena que quedan sueltos en el film se unirán y me darán una visión más compacta y una nueva lectura de la cinta. Me da la impresión que Aleksey German, buen conocedor de la obra de los Strugatskiy, se dedica a obviar el desarrollo de la misma en función de las necesidades de su visión global como obra de arte.
A pesar de todo esto, tiene tantas virtudes que imagino se convertirá en una obra de culto.
Podéis seguir a su distribuidora, la catalana Capricci Cine en su cuenta de Twitter, @CapricciCine.
Sinopsis:Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, Chappie se convirtió en la "criatura" adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos... (FILMAFFINITY)
Película del sudafricano Neill Blomkamp, autor de "Distrito 9" y "Elisium", en la que nos encontramos una historia muy entretenida y con algún tributo y puntos en común con dos clásicos de los robots de los años ochenta, "Robocop" y "Cortocircuito".
La obra se enmarca dentro de la ciencia ficción, muy al estilo de su primer largo en cuanto a lo técnico y al mismo trasfondo de la trama (la persecución de la sociedad al diferente), pero adornado con grandes dosis de humor, mucha acción y algo de suspense y drama (lo peor conseguido de la mezcla de géneros).
Si os gustó "Distrito 9", estáis de enhorabuena, ya que os va a gustar esta película (aunque no sorprenda tanto y quede la sensación de ver un poco mas de lo mismo) y si no os gustó, dadle una oportunidad, ya que está mas desarrollada la historia y se produce una relación muy empática con el robot que hace que nos involucremos mucho mas.
Al margen de todo lo anterior, la película divierte, engancha y el estilo del director y la fotografía de la cinta le van muy bien a films de este género.
Flaquean un poco las interpretaciones de algunos actores (un Hugh Jackman poco creíble y una Sigourney Weaver plana, con un personaje cuya única justificación parece ser que lo interprete alguien conocido y que no aporta absolutamente nada) y pese a lo que se ha dicho, no me parece que estén mal los miembros de Die Antwoord, pese a no ser actores profesionales, cumplen.
El final es muy interesante también como punto de partida para una posible secuela, aunque tengo serias dudas de que llegara a funcionar igual.
En definitiva, una historia bien resuelta que hace que lo pases bien durante el visionado y un Chappie que se queda en la memoria.
Pongo el trailer cortesía de Sony Pictures España y el detrás de las cámaras del espacio peruano de cine, cinescape:
Reparto: Gracia Carvajal, José Antonio Ruíz, Manuela Saez
Sinopsis:La vida normal y feliz de Cristina, de nueve años, cambia por completo cuando su padre, Pedro, decide divorciarse de su madre, María. Cristina cree que ha perdido el cariño de su padre, pero no está dispuesta a perder también el de su madre... (www.jovenesrealizadores.com)
Grata impresión me he llevado con esta película, No conocía nada de ella salvo la historia que contaba y tampoco había visto nada del realizador ni de los actores.
Temática muy comprometida ya que aborda las relaciones de pareja, las adicciones, las leyes contra los malos tratos y sus lagunas y nos da que pensar lo manipulable que es la sociedad frente a los medios de cominicación. El tema no es fácil de tratar y Aceituno (también autor del guión) sin embargo parece que se mueve como pez en el agua en un terreno tan complicado.
Hay que dejar claro, que en ningún momento se hace apología de lo malo que es el sistema en general y lo exagerado de la ley del maltrato, todo lo contrario, simplemente atisba posibilidades demostradas en algunos casos de falsas denuncias en las que falla la legislación actual.
Importante también es destacar el drama que se produce en los mas desprotegidos, los niños y la manipulación a la que se ven sometidos cuando sus padres están en litigio.
Una trama muy bien contada, con unas interpretaciones a la altura y una banda sonora envolvente que nos va llevando a través de la historia.
Si tenéis la oportunidad de verla, merece la pena, os va a dejar un buen sabor de boca y hace reflexionar sobre las leyes y sobre el mismo ser humano.
Sinopsis:¿Qué tendrá la Cannon para inspirar no uno, sino dos documentales? La respuesta es fácil: cinefilia sin complejos, descaro y dos grandes cerebros, Menahem Golam y Yoram Globus. Si The Go-Go Boys se centra en la tormentosa relación entre los dos primos, Electric Boogaloo analiza las demenciales... (FILMAFFINITY)
Una auténtica pasada el documental que os traigo. La historia de la ascensión y caída de la productora cinematográfica Cannon Films durante el periodo de Golan y Globus.
Con un ritmo vertiginoso y siempre sin perder de vista el humor, nos adentramos sin frenos en una carrera que repasa la historia de los dueños de la Cannon (1979-1990), los primos israelíes Menahem Golan y Yoram Globus. Cannon Films es sinónimo de acción y la forma de estar hecho el documental le va a la perfección.
Una obra sobre cine donde la historia nos la cuentan gente de la propia industria que trabajó con ellos, desde actores a guionistas y directores. Todo ello con una gran cantidad de secuencias de las películas de su catálogo y algunos rodajes. Un sinfín de anécdotas sobre el modo de funcionar de Golan y Globus que no te dejan indiferente. Todo es una locura como sus propias películas.
Podéis ver a gente como Stallone, Chuck Norris, Van Damme, Cristopher Reeves o Lou Ferrigno y recordar películas como "Yo, el halcón","Desaparecido en combate", "Cyborg" o "Masters del Universo". Una buena forma de revivir una época dorada de Hollywood desde el punto de vista de una productora delirante, descuidada, poco perfeccionista, pero muy divertida.
Salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja y deseando sin falta revisitar muchas películas de las que aparecen y ver las que me faltan. Si decidís también dar una oportunidad a esas cintas, las vais a abordar con otros ojos después del visionado de Electric Boogaloo (por cierto, el título viene de la secuela de "Breakin' (Breakdance: The Movie)").
