Reparto: Wayne Davies, Dave Richardson, Leoni Leaver
Sinopsis:En medio de un brote viral, un hombre moribundo encuentra refugio en un cobertizo de almacenamiento con el fin de escapar de la violencia del brote, pero accidentalmente queda atrapado en el interior. Aislado, solo y sin suministros, se despoja rápidamente de toda su humanidad... (FILMAFFINITY)
Últimamente me está dando mucho por lo australiano, y os recomiendo que sigáis lo que está produciéndose por aquellos lares. Buena calidad, ideas originales y gran surtido de propuestas en cuanto a serie B, terror y ciencia ficción.
Tras el corto "Cargo" publicado hace dos entradas y que deberíais ver si no lo habéis hecho aún, ahora toca uno de zombies mas a la vieja usanza.
Buen planteamiento y desarrollo y notable realización que nos introduce de lleno en el aislamiento de una situación así, la deseperación, cómo actuar y un gran final.
Sinopsis:Desmontando el mito de las relaciones amorosas... (FILMAFFINITY)
Grandísimo corto de tres y minutos y medio (Ganador del Premio Starlight de la novena edición del Jameson Notodofilmfest) donde vemos a un Javier Botet a su nivel habitual y una historia, la de las relaciones afectivas, llevada de una manera muy cómica e inteligente, con unas interacciones entre los personajes rayando la genialidad en muchos momentos. Un auténtico placer su visionado.
Aioras guarda en su interior la clave de todo...
Podéis y debéis seguir a Javier Boter en su twitter, @jbotet.
Reparto: Andy Rodoreda, Alison Gallagher, Ruth Venn
Sinopsis:Tras ser mordido por un zombie, un padre hará lo posible por poner a su bebé a salvo antes de acabar convirtiéndose en un muerto viviente... (FILMAFFINITY)
Corto australiano, uno de los finalistas del Tropfest 2013.
Original planteamiento en forma de drama del tema de los zombies. Me ha gustado mucho la trama y demuestra que se puede contar una buena historia sin muchos medios y sin diálogos.
Merece la pena echarle un ojo, algo distinto.
Podéis conocer mas de sus directores en la web,benhowling.com.
Sinopsis:Daniel afronta su primera guardia como residente en un antiguo hospital, cuando empiezan a ocurrir sucesos extraños... (FILMAFFINITY)
Obra malagueña de terror ambientada en un turno de guardia de un hospital.
Bien rodado y con unas correctas interpretaciones, se echa en falta un poco mas de profundidad y desarrollo en el tema, ya que en toda la parte final del corto se pierde el suspense y el terror al descubrirse todo muy pronto y queda a mi modo de ver un desenlace muy previsible.
Al margen del terror mas o menos logrado, tenemos una cinta entretenida y agradable de ver, además de un alegato a la medicina y a la labor de los profesionales que trabajan en ella.
Me ha parecido interesante y os recomiendo su visionado.
Sinopsis:Marta vuelve a casa de su madre para pasar unos días con su hermana pequeña. El extraño comportamiento de la niña y el recuerdo latente de un triste suceso provocarán que Marta sospeche que la casa está siendo habitada por una inquietante presencia... (FILMAFFINITY)
Cortometraje de terror con altas dosis de drama que destaca por la interpretación de las tres protagonistas y el desarrollo de la historia, bien trabajada y manteniendo la tensión en todo momento.
Un buen trabajo de realización y montaje que deja un resultado muy bueno y profesional.
Cuenta además con 15 premios y más de 100 selecciones que podéis ver en la descripción de Youtube. Recomendado totalmente.
Para conocer mas de su director, en su twitter @SrDanielRomero.
Sinopsis:Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing... (FILMAFFINITY)
Nos encontramos aquí con este biopic de Tim Burton estrenado estas pasadas navidades. Trata sobre la pintora estadounidense Margaret Keane, especializada en pintar retratos de niños con ojos grandes.
En la Wikipedia podéis conocer un poco de la vida de ella.
Centrándome en la película, nos topamos con, probablemente, la obra del director en la que se deja ver menos de su estilo, lo cual nos da la oportunidad de verle alejado de sus filias más góticas.
Hay que destacar la fotografía, que nos sumerge en el San Francisco de los 60 y las actuaciones de los protagonistas, una Amy Adams espléndida y contenida y un Christoph Waltz muy caricaturizado y exagerado que sin embargo cuadra perfectamente con el personaje y vemos así desde el principio construidas las dos partes del conflicto. Las dos caras de la moneda.
Vemos también, al margen de la historia unas pinceladas de los Estados Unidos de esa época y la situación de las mujeres. No es que se profundice mucho en ello, ya que Burton se centra en la vida artística de la extraña pareja y en menor medida en su relación.
Una gran película, que no llega a despuntar del todo, pero con un tema muy interesante y la ventaja de que te pueda gustar mucho aunque no te guste Tim Burton.
Trailer de la distribuidora eOne Entertainment y un video de Canal Sur muy curioso sobre el seguimiento de las obras de Keane en España, concretamente en Jaén, cedidas por el Reina Sofía desde los 70.
Sinopsis:Un grupo de jóvenes utiliza una Ouija para contactar con un amigo que ha muerto recientemente. Los problemas surgen cuando sin querer convocan a una presencia oscura. Adaptación del juego de tablero de Hasbro... (FILMAFFINITY)
Un buen ejemplo de opera prima fallida es esta película llena de puntos flacos e indefinición por todos sus flancos.
Cine de terror para adolescentes que no funciona a pesar de ver buenas intenciones en la parte técnica y un sinfín de clichés tratados de la misma manera de siempre desde los años ochenta.
Michael Bay se encuentra en la producción de esta cinta, lo cual, visto de lo que ha sido capaz con sus producciones de obras de terror, no es ninguna garantía.
Efectivamente, estamos en lo cierto, aunque mas por el guión que por otra cosa. Film pesado donde los haya, con un metraje que avanza lentísimo y se nos hace eterno a pesar de no alcanzar los 90 minutos de duración. Gracias a una historia previsible, carente de interés y que avanza a matacaballo y en muchos momentos sin ningún sentido o sin haber sabido explicarlo, sólo podemos esperar un desenlace que hiciera valer la pena tanto despropósito. No es el caso.
Aún así se salvan del desastre total la interpretación mas que digna de Olivia Cooke y el ambiente e iluminación de algunas escenas. Algo que por lo menos endulza el resultado final.
Para los que creyeran que en este blog sólo daba recomendaciones, estaban en lo cierto, la recomendación sobre esta película es no verla.
Reparto: Esther Munuera, Alejandro Butler, Jose Tabares
Sinopsis:Abraham, un joven heredero, acude a una prestigiosa agencia de publicidad para llevar a cabo un trabajo que sacará lo más oscuro de la publicista.... [cortometrajesonline]
Cortometraje de terror para empezar el fin de semana o "finde" como dicen los jóvenes.
Me ha gustado mucho la interpretación de Esther Munuera, que va muy bien a la historia y el desarrollo en general de la trama, buena idea, Me gustaría ver a Jiménez con mas medios a ver de qué es capaz, porque el poso está.
Interesante corto que no deberíais dejar de ver.
Podéis seguir a su director en su twitter @RealAlejandroJ y a Esther Munuera, de la que me he hecho fan en @EstherMunuera.
Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini
Sinopsis:En Brooklyn, un solitario camarero rescata a un cachorro de un cubo de basura. Sus problemas empiezan cuando aparece el dueño del animal, un hombre con problemas mentales que, además, está involucrado en una conspiración criminal que se planea en el bar en el que trabaja el camarero... (FILMAFFINITY)
Muy buena película para pasar la tarde, muy entretenida, del autor de "Mystic River".y "Shutter Island", ganadora del premio al mejor guión en San Sebastián 2014 y del director de la nominada "Bullhead".
Probablemente no esperéis nada de esta cinta, pero estamos ante una obra muy bien desarrollada en cuanto a su trama y con unas interpretaciones a la altura. Destaquemos la de James Gandolfini, que en paz descanse, el cual nos deja este papel como su legado de lo que es capaz de dar a nivel interpretativo.
Igualmente me ha gustado mucho Noomi Rapace, personaje interesante donde los haya y muy bien desarrollado.
Se tacha a la película de tener un ritmo lento, pero todo ello está al servicio de la trama y una vez vista la película nos damos cuenta que de lenta no tiene nada, todo tiene un sentido y pasan muchas cosas, realmente es una película de desarrollo distinto, no lento. Un Thriller bien dirigido y mejor interpretado que puede pecar de muchas cosas, pero no de ser lento.
Reparto: Leonid Yarmolnik, Aleksandr Ilyin Jr., Yuriy Tsurilo
Sinopsis:Unos científicos son enviados al planeta Arkanar, donde la civilización se ha quedado estancada en plena Edad Media. En ese mundo, uno de los investigadores es tomado por el hijo ilegítimo de Dios. Épica adaptación de la novela de los hermanos Strugatski, rodada y montada durante más de un decenio... (FILMAFFINITY)
Obra basada en la novela de ciencia ficción "Qué difícil es ser Dios" (1964) de los hermanos Arkadiy y Boris Strugatskiy, la cual no he leído aún, lo que dificulta la comprensión de la trama de la película.
La historia de esta creación de German es muy curiosa, ya que se remonta al 1968, año en que se encontraba en Checoslovaquia y a causa de la ocupación rusa, tuvo que abortar sus intenciones. Posteriormente, durante los años ochenta y la Perestroika, volvió a intentarlo nuevamente sin llegar a buen puerto.
Finalmente, en el año 2000 pudo dedicarse a ello y el proceso de rodaje y sobre todo de montaje y postproducción se alargó hasta su muerte en el año 2013. Cuando todo parecía indicar que el proyecto iba a quedar sin rematar, dos personas allegadas a él, su pareja, Svetlana Karmalita (guionista del filme junto al propio Alexei) y su hijo, el también director, Alexeï A. German, terminaron todo siguiendo los deseos del director.
No se si será el record de mayor tiempo necesario para llevar a cabo una obra cinematográfica, pero su prolongación en el tiempo de trece años la sitúa sin duda entre las primeras posiciones.
Durante las casi tres horas del metraje nos espera una ambientación impresionante, con una fotografía magnífica y una interacción constante con el espectador (personajes que miran a cámara y se dirigen a nosotros) que hace que nos metamos de lleno en esa Edad Media de Arkanar y lleguemos a ser partícipes de sus penurias y miserias.
A nivel visual y técnico estamos ante una auténtica obra maestra, una gozada para los sentidos, ya que tampoco hay que olvidar el sonido, con algunos momentos de gran brillantez en su montaje.
Si bien la trama está deshilachada, estoy convencido que una vez haya acabado con la novela, muchos de los eslabones de la cadena que quedan sueltos en el film se unirán y me darán una visión más compacta y una nueva lectura de la cinta. Me da la impresión que Aleksey German, buen conocedor de la obra de los Strugatskiy, se dedica a obviar el desarrollo de la misma en función de las necesidades de su visión global como obra de arte.
A pesar de todo esto, tiene tantas virtudes que imagino se convertirá en una obra de culto.
Podéis seguir a su distribuidora, la catalana Capricci Cine en su cuenta de Twitter, @CapricciCine.
